onezima: (me_glamour3)
It´s raining in Barcelona. After Daphna in Lyceum, I walked through mad La Rambla, misterious Port, and calm Ciutadella Park to my home. It´s the most beautiful city I´ve ever seen and felt under my feet. Leave away your umbrellas and maps :). 
onezima: (me_glamour3)
"Как-то приятель спросил меня, где я собираюсь
гастролировать в ближайшее время.
"Еду в Зальцбург", - ответил я, причем голос мой
звучал довольно буднично.
"В Зальцбург???", - в изумлении переспросил
приятель. - "И ты не прыгаешь от счастья???"
(Джеральд Мур, "Не слишком ли громко?")

О ближайших двух неделях мне известно только одно: 7 июля вечером я буду в "Ла Скала" слушать "Итальянку в Алжире" Россини. Стоит ли думать еще о чем-то :)?..


Это Невилл Марринер, а вот тут - Тосканини.

Вернусь 20-го. Чао!
onezima: (Default)
onezima: (Default)
Сегодня закончилось действие замечательного подарка, который я получила на прошлый день рождения от [livejournal.com profile] asetrina  и [livejournal.com profile] paltus_lj  - это был абонемент в Филармонию, под названием "Сам себе дирижер". Идея абонемента - известные исполнители не только играют, но и дирижируют. На самом деле это хороший вопрос - почему солисты уходят в дирижеры. Разброс мнений - от саркастического "не могут уже виртуозничать на своем инструменте, вот и идут руками махать" до уважительного "хотят освоить новую область в своей профессии". Мой собственный папа, всю жизнь твердивший "я вообще не понимаю, зачем оркестру нужен дирижер, это паразитическая профессия", взял да и прошел двухгодичный курс симфонического дирижирования в Московской консерватории, в прошлом году диплом получил :). 

Завершился абонемент сегодня концертом Барри Дугласа, в программе анонсированы были 3 фортепианный концерт и 7 симфония Бетховена, а на самом деле оказались 5 концерт и 5 симфония. С двумя этими произведениями у меня связано много хороших воспоминаний - концерт входил в программу госэкзамена, а 5-ю симфонию мы, благодаря нетривиально преподававшейся музлитературе, изучали совсем не как политпросветовскую картинку "так судьба стучится в дверь", а с вылазками в литературу, живопись и философию, так что картинка вышла не плоская, а вполне трехмерная и далекая от образа "Бетховен как жертва деспотического правящего режима", очень это было увлекательно.

Исполнение было превыше всяких похвал - и фортепианное, и оркестровое (кроме симфонии, была еще увертюра "Кориолан"). 5 симфония Бетховена - произведение не просто классическое, но популярное классическое (то есть затасканное до уровня рингтонов). Казалось бы, лучше уже вообще его не играть, настолько уже заиграно. А на сегодняшнем концерте она прозвучала не пафосно и не модернизировано, а убедительно и просто, как хорошая человеческая речь. Это была увлекательная история о том, что человеческая жизнь - где и когда бы она ни проходила - сопряжена с борьбой, риском и потерями, но воля и надежда помогают справиться с ними и вот как раз тот случай, когда это удается. А раз удалось в этот раз - то и в следующий, наверное, тоже удастся.

В общем, я получила огромное удовольствие и от сегодняшнего концерта, и от подарка в целом:)!

Хотя абонемент закончился, но, как выяснилось, еще есть несколько интересных концертов в других абонементах (на них пускают по входным билетам). Я для себя выбрала вот что:


20 июня, 6 концерт абоне
мента №10

ВЕБЕР. Приглашение к танцу

МАСКАТС. Танго. Первое исполнение в России
ПЬЯЦЦОЛЛА. Либер-танго
РЕЗЕТДИНОВ. Либеро-болеро
РАВЕЛЬ. Болеро

21 июня, 6-й концерт абонемента №8

ГОФМАН. «Ундина», увертюра к опере
ДЕЛИБ. «Коппелия», фрагменты балета (по Э.-Т.-А.Гофману)
ОФФЕНБАХ. «Сказки Гофмана», фрагменты оперы

1 июля6-й концерт абонемента №3
ДЕБЮССИ. «Море», три симфонических эскиза 
ХИНАСТЕРА. Концерт для арфы с оркестром
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ. Испанское каприччио

Кто со мной :)?

А между тем на сайте Филармонии уже есть абонементы на новый сезон ;)...
onezima: (Default)
Пока я туда доеду (желательно с нерабочим визитом), они уже, наверное, все это построят. В конце концов,[livejournal.com profile] paltus_lj уже воочию видел там полностью стеклянные полицейские участки. 

Новое здание грузинского парламента в Кутаиси
Пока в России только обсуждается возможность переноса различных центральных государственных органов в разные города страны, в Грузии она вовсю осуществляется. К примеру, Конституционный Суд этого государства уже переехал в Батуми. А в 2012-м году переезд будет отмечать уже грузинский парламент. Для этого сейчас в Кутаиси строится новое здание главного законодательного органа страны. читать дальше 

Вообще же, в рамках тихого личного проекта "Private Investigations", давно хочу найти что-нибудь о Джорджии Кармайкл, сестре композитора и аранжировщика Хоги Кармайкла, в честь которой написана замечательная песня из сабжа (вы все еще думаете, что она написана в честь штата Джорджия или даже в честь Грузии? Тогда мы идем к вам:)).
onezima: (Default)
Воскресная посиделка в "Тако" с [livejournal.com profile] katarina_m, помимо общего благотворного эффекта, вызвала в памяти отличную песню. Вспомнила я эту песню в связи с обсуждавшимся нами вопросом, который не всегда корректно задают людям умственного труда: "А чем вы, собственно, занимаетесь?". А ничем. Money for nothing. Первый же поиск выдал отличный анонс с переводом вполне в стиле оригинала и оригинальным видео с компьютерной графикой, прекрасной в своей наивности. Итак...

Итак, дошла очередь до перевода одной из самых раскрученных песен 80-х годов: группа Dire Straits, песня «Money For Nothing». Такие песни у нас обычно слушают «походя», не задумываясь над словами. Исправляем несправедливость, песня этого достойна! Кстати, заодно следует перевести и название группы. Дословно оно переводится как «ужасное затруднение» или типа того. Я бы перевел название группы как «Полный Пэ» :)

PS. Многие не знают: на подпевках здесь поет Стинг.


А у меня есть к этой песне еще и личный бонус. В веселые школьные годы именно она, и только она, была нашим единственным аргументом  против почти самой страшной ошибки в заданиях по гармонии - "параллельных квинт". 80% всего гитарного в этой песне составляют как раз они :).
onezima: (me_glamour3)
Из Москвы доставили первую партию пластинок для свежезакупленного проигрывателя, в том числе - те, что мы с Катькой слушали в детстве (каждая в своем, с 14-летним перерывом:)). У меня очень много было в детстве пластинок, но одна - совершенно волшебная - "Спящая красавица", в роскошном конверте, сказку читают Плятт, Невинный и множество других знаменитостей, но в детстве важнее было, что пластик, из которого пластинка сделана, не черный, а почему-то ярко-малиновый! Никогда больше я не видела таких цветных пластинок. Какие молодцы родители, что во всех переездах сохранили фонотеку! 

Дети выбрали и включили "Новое платье короля", сидим слушаем... Соня вдруг говорит: "Какой живой звук, прямо как настоящий". Пластинка чуть шуршит. Звук действительно не такой, как на CD. Не стерильный, "без фотошопа", просто естественный живой.

Мне мама прислала ХТК в исполнении Рихтера и комплект пластинок с записями Рахманинова (1910 год, реставрация "Мелодией" сделана где-то в конце 1970-х). Банально, но факт: так сейчас никто не играет. Не говоря уж о том, чтобы лучше. Дело не в другой эпохе и отличиях современной манеры... Вроде Артур Рубинштейн был против грамзаписи, называя ее "музыкальными консервами". Так что это тот самый случай, когда консервы лучше натурпродукта.

В следующую порцию мне отложили Шопена и Бетховена. Потом Моцарта и опять Баха, потом французов, экспрессионистов и советскую музыку, потом вокальные всякие пластинки и что еще останется. А вот за камерную музыку у нас, видимо, предстоит спор. Победят ли скрипичная или фортепианная партии, мы узнаем в следующем раунде.
onezima: (Default)
Концерт в честь юбилея Л.Г. Ковнацкой, который я весьма предвкушала, ожидания оправдал в полной мере и даже больше. Во-первых, программа была действительно очень интересная. Во-вторых, исполнители были на высоте. В-третьих, было много моментов, вызывавших улыбку и сделавших юбилейное мероприятие не чопорным (несмотря на обилие официальных поздравлений), а вполне живым и непринужденным.

Например, ансамбль старинной музыки Laterna Magica вышел на сцену в расширенном составе: одна из солисток была в слинге, из которого выглядывали ручки, ножки и голова довольно крупного младенца. Так, с младенцем на груди и флейтою в руках, она и исполняла вместе с коллегами английскую светскую музыку XII века. Младенец не проронил ни звука, зато почтенные дамы в зале щебетали друг другу разные прикольные реплики, от "а он настоящий?" до "смотри, ножками в такт дрыгает!".

Я впервые увидела такой подход к исполнительству, и, пожалуй, не хотела бы, чтобы он стал массовым. Ответственное родительство, постоянный тактильный контакт и тому подобные прогрессивные вещи - я двумя руками "за", но вот слинги мне не нравятся :), а кроме того, все-таки мне кажется, что мама с младенцем - это что-то очень интимное, не для сцены. Ну и еще я подумала, что далеко не всякая музыка позволит такую манеру исполнения. Каприсы Паганини или Трансцендентные этюды Листа с младенцем за пазухой не сыграешь :). Что же касается английской музыки XII века - мне очень она понравилась, как и любая средневековая полифония - ясностью и простотой, а исполнение было живое, совсем домашнее по духу, но очень умелое.

Отдельное впечатление, можно сказать даже, открытие - Кантикли Бриттена, которые исполняли Марат Галей и Олег Рябец в сопровождении Алексея Гориболя. На лекциях по истории музыки мы как-то все эти жанры вымученно изучали, в духе того, что вот пока не было полноценной оперы, не было и жизни, а так, протоформы какие-то. Ну вот, я очень рада, что это заблуждение развеялось :).

И самое-самое - это дуэт Олеси Петровой и Алексея Гориболя - человеческое обаяние и мастерство обоих исполнителей просто зашкаливали, и хотелось еще и еще разных песен, но в итоге все исполнители вышли и хором спели Happy Birthday To You в честь юбиляра, и на этой оптимистической ноте концерт закончился вполне по-домашнему :).
onezima: (Default)
Фонтанка пишет, студенты поют:


Смотрю на "интерьеры" и скрежещу зубами. И в мои-то времена не было особо шикарно, но чтобы ВОТ ТАК...
onezima: (Default)
Читаю Умберто Эко "Историю красоты", пока не слишком воодушевляясь авторской концепцией - но уже за подбор иллюстраций спасибо. Настораживает вывод автора (в главе о средневековье я заскучала и заглянула в конец книги), о том, что сейчас у нас вавилонское столпотворение представлений о красоте. Как бы и не вывод вовсе. С другой стороны, интересен путь, которым мы к этому столпотворению подходим,  он кажется похожим на дельту реки, при ее впадении в море. Очень интересно рассуждение о красоте "неправильной" с точки зрения канонов античности и Возрождения, причина неправильности - в протесте против машинного изготовления предметов красоты => штампованности, бездушной правильности. Или другой вид такой неправильности - нарочито правильная и некричащая красота, как протест против эпатажа и аляповатости рекламы. В книге рассматривается только европейское и американское представление о красоте, что наводит на мысль, что хорошо бы продолжению последовать...

Подозреваю, что иного вывода, кроме "вавилонского столпотворения", в любом случае не сделать именно потому, что мы находимся "внутри" нашего времени, в отличие от времен прошлых, которые можем (или думаем, что можем) оценивать с некоторой дистанции. К тому же тогда же наверняка говорили про упадок вкусов, утрату представлений о красоте и падение нравов практически то же самое, только немного другими словами. Эта повторяемость упреков и выводов меня всегда успокаивает:). Хотя читая того же Эко "Имя розы", не могла не подумать, что раньше выражались похлеще:)).

Есть в "Истории красоты" и рассуждение об аполлоническом и дионисийском начале, про которое мы в школе пытались рассуждать в связи с Моцартом. Если очень упростить, получается, что аполлоническое начало отмечено покоем и разумностью и связано в основном со скульптурой, архитектурой и т.п., тогда как поэзия и музыка - больше в дионисийской области, потому что взывают к чувствам, а не к разуму, и предполагают взаимодействие человека и произведения искусства (стихи надо прочитать, музыку - прослушать или исполнить). Тут у меня есть хороший пример от противного :). Отметить день рождения Моцарта, бывший 27 января, можно так: 
Кроме осмеяния гения, толпа, безотчетно для себя жаждет насилия над ним. Это какое-то неосознанное, коллективное стремление человечества отомстить непревзойденному творцу за божественный свет, которым он разогнал мрак на земле. «Так Моцарту и надо! – показывает бессердечный жест общемировой Колизей. – Он лучше, чем все мы вместе взятые, смерть ему к лицу!» И люди, покупая конфеты и ликер с именем композитора, ежедневно едят и пьют его кровь и плоть.

А можно - лучше - так: Моцарт, Концерт для фортепиано с оркестром Ля-мажор, часть 1 , часть 2 и часть 3
Артур Рубинштейн.

Вспомнила, при каких забавных обстоятельствах была прочитана книга "Имя розы" впервые - было это лет 7 назад, в большой комнате старого дома на Английской набережной, с отчаянно барахлившей проводкой, в темную грозовую ночь и в полном одиночестве. Как раз тогда, когда Вильгельм Баскервильский лишился очков, за окнами громыхнуло, и электричество погасло насовсем. Нашарив в стенном шкафу пару кривых свечей, я зажгла их и продолжила чтение в гораздо более аутентичном освещении. В комнате и в книге становилось все страшнее :). Примерно к 5 утра свечи догорели на 2/3, книга была прочитана, страницы перевернуты обратно, и чтение начато снова :). Постигнет ли та же участь "Историю красоты", я пока не знаю.
onezima: (Default)
Копирую подзамочную (почему? наверняка по ошибке) запись из ru_classical о замечательном концерте, который будет в МЗ Филармонии 5 февраля: Музыкальное приношение к юбилею Людмилы Ковнацкой.
Санкт-Петербург
Малый зал Филармонии
Суббота, 5 февраля 2011, 19.00


Уникальный концерт в честь уникального человека: в день рожденья профессора Людмилы Ковнацкой в Малом зале филармонии друзья, соратники и ученики исполнят программу, аналогов которой нет в природе. Когда еще в одном концерте услышишь редко звучащие в России арии из опер Бенджамина Бриттена в соседстве с венским авангардистом Шенбергом, ироничного неоклассика Стравинского рядом с английской средневековой музыкой, музыкальное приношение Ковнацкой от Леонида Десятникова и ядовитые «Сатиры» Шостаковича, плюс ностальгические песни Малера.


Программа:
Густав Малер. Из «Волшебного рога мальчика», Четырнадцати песен и напевов юношеских лет и Песен на слова Ф. Рюккерта
Арнольд Шенберг. Из Восьми песен ор. 6
Дмитрий Шостакович. Из вокального цикла «Сатиры» на стихи Саши Черного
Игорь Стравинский. Из Итальянской сюиты, Ария Параши из оперы «Мавра»
Леонид Десятников. «The Secret Land»
Deo Gracias, Anglia: английская светская и духовная музыка XIII-XIV веков
Генри Перселл – Бенджамин Бриттен. Две песни
Бенджамин Бриттен. Арии из опер, Кантикль II «Авраам и Исаак»

Исполнители:
Олеся Петрова (меццо-сопрано)
Юлия Корпачева (сопрано)
Марат Гали (тенор)
Олег Рябец (контратенор)
Петр Мигунов (бас)
Дмитрий Сатушев (виолончель)
Алексей Гориболь (фортепиано)
Ансамбль средневековой музыки Laterna Magica


Помимо простой тяги к прекрасному , имею к сему концерту глубоко личный интерес. Работы Ковнацкой входили в список обязательных по истории зарубежной музыки и в школе, и в консерватории. Мне очень хочется увидеть человека, который в советское время умудрялся так информативно и увлекательно писать о современной зарубежной музыке, умело расставляя нападки на "загнивающий запад" в наиболее незаметных местах.

А "Сатиры" входили в программу моего госэкзамена по концертмейстерскому классу. Хороший был экзамен :). Где бы еще можно было, при полном концертном антураже и в присутствии госкомиссии, аккомпанировать такому, например, стихотворению:

Когда поэт, описывая даму,
Начнет: "Я шла
По улице, в бока впился корсет", 
Здесь "я" не понимай, конечно, прямо -
Что вот под дамою скрывается поэт.
Я истину тебе по-дружески открою:
Поэт - мужчина. Даже с бородою.
(Критику)


И - the last, but not the least - Алексей Гориболь и Laterna magica!!!...
onezima: (Default)
Прекрасен город Рим, прекрасны его фонтаны, пинии и праздники - в очередной раз думала я, и партер Большого зала филармонии уже практически превращался в салон самолета, но пришлось аплодировать, одеваться и выходить в родной морозец...
, и .

Три симфонических картины Отторино Респиги, посвященные Риму, принадлежат к тому типу музыки, которая "играет себя сама", в смысле, что она сама по себе настолько яркая и чувственная, что не нуждается в усилиях исполнителя по выявлению музыкальной мысли, держанию формы, владению музыкальным временем. Нужно просто выучить ноты и сыграть их в темпе и громкости, предписанных автором. Кто может - тот улыбается :).

На картинках:
Фонтан в Ватикане, архитектор Карло Мадерна
Картина "Октябрьский праздник в Риме", художник Пимен Орлов
Пинии и Колизей, лето 2010, мой фотоаппарат:).
onezima: (Default)
Любопытная книга вышла - в ней собраны образцы того, как современные композиторы записывают свои произведения.

"Notations 21 is an exciting new publication of a large number of graphic scores by many of today’s most innovative composers. Works range from versions of staff notation to the extremely abstract. This is a wonderful testament to the creative spirit, where the scores are limited only by imagination", - утверждают авторы.

Идея книги мне очень понравилась. Пятилинейного нотного стана, даже и с добавочными линейками, не хватало уже в конце XIX века, а более интересные результаты получаются, как правило, в поисках выхода из ограниченных возможностей. Вообще же запись музыкального произведения вполне укладывается в понятие интерфейса: средства взаимодействия композитора и исполнителя, цель которого - создание результата для слушателя.
В этой связи интересно взглянуть на примеры в книжке с точки зрения проектирования интерфейсов:).

Из анонса на ru_classical впервые узнала, что книжку о нотации написал 40 лет назад Джон Кейдж (автор 4'33''), надо будет уточнить, до или после этой знаменитой пьесы он ее сочинил:). Там же, на ru_classical, кто-то книжку уже отсканировал и выложил, и получилось у него 780 мегабайт - качай, не хочу.
onezima: (Default)
Завела новый тег - "Музыковидение", давно хотела собрать собственную подборку песен, которые приятно не только слушать, но и смотреть, и окончательно подтолкнула к этому "Say, Say, Say". Больше чем песня - фильм с интригой, драматургией, игрой мимики и взглядов, завязкой, кульминацией и финалом - и все за 4 минуты 56 секунд. Мог бы называться "Питерс, Таккер и сатана". О двух талантливых мошенниках и их сообщниках. О доверчивости зрителей и их вере в возможность чуда за бумажку баксов, в возможность нарастить мускулы одним глотком из бутылки. Вся суть "великой иллюзии", и в соответствующей стилистике. Что меня поражает, и почему я его уже в который раз пересматриваю - это то удовольствие, тот кайф, который ловят два главных героя от того, что делают. Это не за гонорар (его безусловно заплатят: клип снимался, когда МакКартни и Джексон уже давно не парились по этому поводу). Это когда профессионализм + "в удовольствие"="свобода творчества".

onezima: (Default)
Друзья и коллеги, есть ли у кого-нибудь опыт заказа книг через amazon.com? Вопрос - как лучше сделать: мне оформить заказ и ждать доставки в Россию или попросить американских друзей заказать и получить книги и потом придумать уже, как они перешлют книги сюда?

Первый способ выглядит цивилизованным, второй - надежным. Тяжелый выбор :). И сделать его надо быстро, потому что если, пока мы думаем, книги купят (они не новые, но зато они там есть!!!), я очень огорчусь. Я даже пока не скажу, какие это книги, так мне хочется, чтобы все получилось :)!
onezima: (me_glamour3)
Провели почти все выходные в консерватории и вокруг нее. Детский музыкальный театр наконец-то показывал спектакль, который они репетировали с октября. В субботу была генеральная репетиция, а сегодня собственно спектакль. Жанр - опера на сюжет известного мультика "Голубой щенок". Интересный выбор, особенно в свете недавно состоявшегося в нашем городе конкурса про толерантность. Впрочем, спектакль получился хороший - пели стройно и зажигательно, действие было динамичное, и держались все на сцене естественно. Перед спектаклем был открытый урок актерского мастерства, Н. и С. выступали в нескольких этюдах, особенно хорошо вышла у них сценка про пингвинят и их сердитую маму. Завтра выложу фотки и видео - USB-кабель на работе.

Забавно, что спектакль проходил в помещениях кафедры режиссуры музыкального театра, в которых я никогда не бывала, пока училась. Всегда это был какой-то таинственный остров на пятом этаже, в который надо было пробраться через репетирующих в коридоре на том же этаже, но в другой части здания, контрабасистов и балалаечников, а иногда еще и фаготистов. Одновременно. Периодически они укладывали контрабасы на бочок, а балалайки - струнами к стенке, и уходили курить (дым шел как раз на фаготистов :)). Насколько я знаю, ни один композитор не написал еще произведение для балалайки, фагота и контрабаса. А мог бы быть хит, наверное. Может, потому не написали, что композиторы исстари тусуются на 4 этаже и в фонотеке. Вот и сегодня в коридоре лежало на боку два контрабаса. Нет для меня больше белых пятен на консерваторском глобусе :).

А потом, пока ждала детей, заметила афишу концерта фортепианных дуэтов. Мероприятие не самое частое, к тому же в программе были обещаны Моцарт и Шуберт, так что я решила не пропускать этот концерт. Проходил он в свежеотремонтированном храме Св. Станислава, недалеко от консерватории. Храм, как выяснилось, побывал в роли предприятия по пошиву противогазов, салона мод и актового зала фабрики им. Крупской, а вообще-то в нем крестили Матильду Кшесинскую и Фелию Литвин. Теперь все отреставрировали, а помимо служб еще и концерты проводят.

Выяснилось, что Моцарта не будет, зато будет некий пианист из Белоруссии, с целым отделением фортепианных миниатюр Рахманинова. Пианист оказался очень славный, с хорошей техникой и при этом с разумным пониманием того, что Рахманинов - это не рубаху на груди рвать, это сдержанно и мужественно. Кроме того, пианист этот не постеснялся исполнить собственную транскрипцию Вокализа, и это оказалась хорошая транскрипция и очень проникновенное исполнение. В общем, я запомнила, как его зовут.

А во втором отделении был Шуберт. И это было очень хорошим завершением этих "консерваторских" выходных. Я слушала музыку, словно шла вслед за композитором и исполнителями по длинной извилистой дороге, за каждым поворотом которой таилось что-то новое. Это бывали красивые леса и поля, или веселые компании, или дождь и град - всегда что-то неожиданное и в то же время неизбежное. Шуберт - это всегда дорога. Это одна из моих любимых музыкальных идей, и одна из немногих, которые остались со мной после смены профессии. Это дорога, которая есть всегда и по которой идешь всегда, независимо от состояния и - да, пожалуй, и желания тоже. И даже когда попадаешь куда-то, где хочешь остаться, все равно внутри тебя что-то отсчитывает шаги. Мне очень повезло готовить для госэкзамена фортепианную сонату B-dur под руководством Л.Е. Гаккеля - человека, умеющего ставить на нужные места не только слова в своих статьях и выступлениях, но и мысли, и пальцы своих студентов. Вот именно благодаря этой работе я не просто "знаю", что Шуберт - это дорога.

Еще я успела подумать о моей питерско-японско-американской Ниночке. Вот человек, который во всех обстоятельствах, очень разных, сумел остаться собой, причем настолько, что после замужества даже инициалы у нее не изменились - ну разве что с кириллицы на латиницу :). Впрочем, это как-нибудь надо будет отдельно написать. Мы с Ниной вместе учились и учили многое из этой программы, готовясь к международному конкурсу, кажется, в Сантандере (не поехали уж не помню почему, какие-то канцелярские препятствия). Одно из немногих несделанных дел, о которых я до сих пор жалею. Но теперь я обязательно наберусь храбрости и попрошу Нину сыграть что-нибудь вместе, когда она приедет летом навестить родителей.

А между тем музыкальная дорога вела слушателей к окончанию концерта, а окончание концерта - к дороге домой, а дорога домой - к завершению дня, а завершение дня, я думаю, приведет к тому, что завтра будет новый день и я обязательно заеду в магазин с хорошей музыкой :).
onezima: (me_glamour)
"Айсберг" на сей раз порадовал тремя дисками, которые я даже не подозревала, как сильно хотела. Слушала все это еще в школе, и оказалось, что время не властно и все такое. Вот просто сердце замирало от каждой находки.

Dire Straits - Sultans of Swing, дуэт Грапелли-Менухин и тот самый Аранхуэзский Концерт, который - как некоторые уже знают - мне впервые довелось слушать в оранжевом пушистом спортивном костюме 54-го примерно размера... но это уже совсем другая история :).

И теперь мне очень сложно выбрать, что слушать раньше. Какие приятные, однако, бывают сложности :). Но не сидеть же так до утра. Вот сейчас зажмурюсь и ткну наугад Афродитиной лапой :)...
onezima: (Default)
А еще вчера мы были в филармонии на органном концерте. Очень хотелось мне послушать эту "Музыку Рождества", а Н. чувствовала себя гораздо лучше и могла на 2 часа остаться без нас. Мы отдали ее билет коллеге ЮУ, в положении которой мелодии о божественном младенце - то, что доктор прописал. "Животик пойдет в культпоход" - задумчиво сказала Н., узнав об этом. Она вообще сейчас размышляет много о таких вот животиках.

Органист был не чета Стайверсу, которого мы слышали две недели назад. И исполнение было небезупречное, и того единомыслия с залом, какое бывает при удачной игре, не было.

Однако я не жалею, что пошла на концерт, ровно из-за одной пьесы: "Волхвов" Мессиана. Такой яркой была эта картина - как идут эти трое, медленно, среди пустыни и ночных деревень, среди странных созвучий и пауз - шаг за шагом, с караванами и прочим скарбом (цари как-никак), медленно, но неуклонно, а в небе чуть впереди них плывет-покачивается звезда. И вот она останавливается и поднимается чуть выше и чуть ярче сияет и они понимают, что сейчас увидят то чудо, для которого и проделали этот путь в звездном свете. Еще не увидели, но сейчас увидят.

Такие дела.
onezima: (Default)
I was told a million times of all the troubles in my way
Tried to grow a little wiser, little better every day
But if I crossed a million rivers, and I rode a million miles
Then I'd still be where I started bread and butter for a smile
Well I sold a million mirrors in a shop in Alley Way
But I never saw my face in any window any day
Well they say your folks are telling you to be a superstar
But I tell you just be satisfied to stay right where you are

Keep yourself alive keep yourself alive
It'll take you all your time and a money honey you'll survive

Well I've loved a million women in a belladonic haze
And I ate a million dinners brought to me on silver trays
Give me everything I need to feed my body and my soul
And I'll grow a little bigger maybe that can be my goal
I was told a million times of all the people in my way
How I had to keep on trying and get better every day
But if I crossed a million rivers and I rode a million miles
Then I'd still be where I started, same as when I started

Keep yourself alive, keep yourself alive
It'll take you all your time and a money honey you'll survive
Keep yourself alive, keep yourself alive
It'll take you all your time and a money to keep me satisfied

Do you think you're better every day?
No I think I'm two steps nearer to my grave.

Однако пора.

Profile

onezima: (Default)
onezima

July 2011

S M T W T F S
      1 2
3456789
101112 1314 1516
17181920212223
24 252627 28 2930
31      

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 27th, 2017 08:52 am
Powered by Dreamwidth Studios