onezima

It´s raining in Barcelona. After Daphna in Lyceum, I walked through mad La Rambla, misterious Port, and calm Ciutadella Park to my home. It´s the most beautiful city I´ve ever seen and felt under my feet. Leave away your umbrellas and maps :). 

Пока я туда доеду (желательно с нерабочим визитом), они уже, наверное, все это построят. В конце концов,paltus_lj уже воочию видел там полностью стеклянные полицейские участки. 

Концерт в честь юбилея Л.Г. Ковнацкой, который я весьма предвкушала, ожидания оправдал в полной мере и даже больше. Во-первых, программа была действительно очень интересная. Во-вторых, исполнители были на высоте. В-третьих, было много моментов, вызывавших улыбку и сделавших юбилейное мероприятие не чопорным (несмотря на обилие официальных поздравлений), а вполне живым и непринужденным.

Например, ансамбль старинной музыки Laterna Magica вышел на сцену в расширенном составе: одна из солисток была в слинге, из которого выглядывали ручки, ножки и голова довольно крупного младенца. Так, с младенцем на груди и флейтою в руках, она и исполняла вместе с коллегами английскую светскую музыку XII века. Младенец не проронил ни звука, зато почтенные дамы в зале щебетали друг другу разные прикольные реплики, от "а он настоящий?" до "смотри, ножками в такт дрыгает!".

Я впервые увидела такой подход к исполнительству, и, пожалуй, не хотела бы, чтобы он стал массовым. Ответственное родительство, постоянный тактильный контакт и тому подобные прогрессивные вещи - я двумя руками "за", но вот слинги мне не нравятся :), а кроме того, все-таки мне кажется, что мама с младенцем - это что-то очень интимное, не для сцены. Ну и еще я подумала, что далеко не всякая музыка позволит такую манеру исполнения. Каприсы Паганини или Трансцендентные этюды Листа с младенцем за пазухой не сыграешь :). Что же касается английской музыки XII века - мне очень она понравилась, как и любая средневековая полифония - ясностью и простотой, а исполнение было живое, совсем домашнее по духу, но очень умелое.

Отдельное впечатление, можно сказать даже, открытие - Кантикли Бриттена, которые исполняли Марат Галей и Олег Рябец в сопровождении Алексея Гориболя. На лекциях по истории музыки мы как-то все эти жанры вымученно изучали, в духе того, что вот пока не было полноценной оперы, не было и жизни, а так, протоформы какие-то. Ну вот, я очень рада, что это заблуждение развеялось :).

И самое-самое - это дуэт Олеси Петровой и Алексея Гориболя - человеческое обаяние и мастерство обоих исполнителей просто зашкаливали, и хотелось еще и еще разных песен, но в итоге все исполнители вышли и хором спели Happy Birthday To You в честь юбиляра, и на этой оптимистической ноте концерт закончился вполне по-домашнему :).

Читаю Умберто Эко "Историю красоты", пока не слишком воодушевляясь авторской концепцией - но уже за подбор иллюстраций спасибо. Настораживает вывод автора (в главе о средневековье я заскучала и заглянула в конец книги), о том, что сейчас у нас вавилонское столпотворение представлений о красоте. Как бы и не вывод вовсе. С другой стороны, интересен путь, которым мы к этому столпотворению подходим,  он кажется похожим на дельту реки, при ее впадении в море. Очень интересно рассуждение о красоте "неправильной" с точки зрения канонов античности и Возрождения, причина неправильности - в протесте против машинного изготовления предметов красоты => штампованности, бездушной правильности. Или другой вид такой неправильности - нарочито правильная и некричащая красота, как протест против эпатажа и аляповатости рекламы. В книге рассматривается только европейское и американское представление о красоте, что наводит на мысль, что хорошо бы продолжению последовать...

Подозреваю, что иного вывода, кроме "вавилонского столпотворения", в любом случае не сделать именно потому, что мы находимся "внутри" нашего времени, в отличие от времен прошлых, которые можем (или думаем, что можем) оценивать с некоторой дистанции. К тому же тогда же наверняка говорили про упадок вкусов, утрату представлений о красоте и падение нравов практически то же самое, только немного другими словами. Эта повторяемость упреков и выводов меня всегда успокаивает:). Хотя читая того же Эко "Имя розы", не могла не подумать, что раньше выражались похлеще:)).

Есть в "Истории красоты" и рассуждение об аполлоническом и дионисийском начале, про которое мы в школе пытались рассуждать в связи с Моцартом. Если очень упростить, получается, что аполлоническое начало отмечено покоем и разумностью и связано в основном со скульптурой, архитектурой и т.п., тогда как поэзия и музыка - больше в дионисийской области, потому что взывают к чувствам, а не к разуму, и предполагают взаимодействие человека и произведения искусства (стихи надо прочитать, музыку - прослушать или исполнить). Тут у меня есть хороший пример от противного :). Отметить день рождения Моцарта, бывший 27 января, можно так: 
Кроме осмеяния гения, толпа, безотчетно для себя жаждет насилия над ним. Это какое-то неосознанное, коллективное стремление человечества отомстить непревзойденному творцу за божественный свет, которым он разогнал мрак на земле. «Так Моцарту и надо! – показывает бессердечный жест общемировой Колизей. – Он лучше, чем все мы вместе взятые, смерть ему к лицу!» И люди, покупая конфеты и ликер с именем композитора, ежедневно едят и пьют его кровь и плоть.

А можно - лучше - так: Моцарт, Концерт для фортепиано с оркестром Ля-мажор, часть 1 , часть 2 и часть 3
Артур Рубинштейн.

Вспомнила, при каких забавных обстоятельствах была прочитана книга "Имя розы" впервые - было это лет 7 назад, в большой комнате старого дома на Английской набережной, с отчаянно барахлившей проводкой, в темную грозовую ночь и в полном одиночестве. Как раз тогда, когда Вильгельм Баскервильский лишился очков, за окнами громыхнуло, и электричество погасло насовсем. Нашарив в стенном шкафу пару кривых свечей, я зажгла их и продолжила чтение в гораздо более аутентичном освещении. В комнате и в книге становилось все страшнее :). Примерно к 5 утра свечи догорели на 2/3, книга была прочитана, страницы перевернуты обратно, и чтение начато снова :). Постигнет ли та же участь "Историю красоты", я пока не знаю.

Прекрасен город Рим, прекрасны его фонтаны, пинии и праздники - в очередной раз думала я, и партер Большого зала филармонии уже практически превращался в салон самолета, но пришлось аплодировать, одеваться и выходить в родной морозец...
, и .

Три симфонических картины Отторино Респиги, посвященные Риму, принадлежат к тому типу музыки, которая "играет себя сама", в смысле, что она сама по себе настолько яркая и чувственная, что не нуждается в усилиях исполнителя по выявлению музыкальной мысли, держанию формы, владению музыкальным временем. Нужно просто выучить ноты и сыграть их в темпе и громкости, предписанных автором. Кто может - тот улыбается :).

На картинках:
Фонтан в Ватикане, архитектор Карло Мадерна
Картина "Октябрьский праздник в Риме", художник Пимен Орлов
Пинии и Колизей, лето 2010, мой фотоаппарат:).

Завела новый тег - "Музыковидение", давно хотела собрать собственную подборку песен, которые приятно не только слушать, но и смотреть, и окончательно подтолкнула к этому "Say, Say, Say". Больше чем песня - фильм с интригой, драматургией, игрой мимики и взглядов, завязкой, кульминацией и финалом - и все за 4 минуты 56 секунд. Мог бы называться "Питерс, Таккер и сатана". О двух талантливых мошенниках и их сообщниках. О доверчивости зрителей и их вере в возможность чуда за бумажку баксов, в возможность нарастить мускулы одним глотком из бутылки. Вся суть "великой иллюзии", и в соответствующей стилистике. Что меня поражает, и почему я его уже в который раз пересматриваю - это то удовольствие, тот кайф, который ловят два главных героя от того, что делают. Это не за гонорар (его безусловно заплатят: клип снимался, когда МакКартни и Джексон уже давно не парились по этому поводу). Это когда профессионализм + "в удовольствие"="свобода творчества".

Провели почти все выходные в консерватории и вокруг нее. Детский музыкальный театр наконец-то показывал спектакль, который они репетировали с октября. В субботу была генеральная репетиция, а сегодня собственно спектакль. Жанр - опера на сюжет известного мультика "Голубой щенок". Интересный выбор, особенно в свете недавно состоявшегося в нашем городе конкурса про толерантность. Впрочем, спектакль получился хороший - пели стройно и зажигательно, действие было динамичное, и держались все на сцене естественно. Перед спектаклем был открытый урок актерского мастерства, Н. и С. выступали в нескольких этюдах, особенно хорошо вышла у них сценка про пингвинят и их сердитую маму. Завтра выложу фотки и видео - USB-кабель на работе.

Забавно, что спектакль проходил в помещениях кафедры режиссуры музыкального театра, в которых я никогда не бывала, пока училась. Всегда это был какой-то таинственный остров на пятом этаже, в который надо было пробраться через репетирующих в коридоре на том же этаже, но в другой части здания, контрабасистов и балалаечников, а иногда еще и фаготистов. Одновременно. Периодически они укладывали контрабасы на бочок, а балалайки - струнами к стенке, и уходили курить (дым шел как раз на фаготистов :)). Насколько я знаю, ни один композитор не написал еще произведение для балалайки, фагота и контрабаса. А мог бы быть хит, наверное. Может, потому не написали, что композиторы исстари тусуются на 4 этаже и в фонотеке. Вот и сегодня в коридоре лежало на боку два контрабаса. Нет для меня больше белых пятен на консерваторском глобусе :).

А потом, пока ждала детей, заметила афишу концерта фортепианных дуэтов. Мероприятие не самое частое, к тому же в программе были обещаны Моцарт и Шуберт, так что я решила не пропускать этот концерт. Проходил он в свежеотремонтированном храме Св. Станислава, недалеко от консерватории. Храм, как выяснилось, побывал в роли предприятия по пошиву противогазов, салона мод и актового зала фабрики им. Крупской, а вообще-то в нем крестили Матильду Кшесинскую и Фелию Литвин. Теперь все отреставрировали, а помимо служб еще и концерты проводят.

Выяснилось, что Моцарта не будет, зато будет некий пианист из Белоруссии, с целым отделением фортепианных миниатюр Рахманинова. Пианист оказался очень славный, с хорошей техникой и при этом с разумным пониманием того, что Рахманинов - это не рубаху на груди рвать, это сдержанно и мужественно. Кроме того, пианист этот не постеснялся исполнить собственную транскрипцию Вокализа, и это оказалась хорошая транскрипция и очень проникновенное исполнение. В общем, я запомнила, как его зовут.

А во втором отделении был Шуберт. И это было очень хорошим завершением этих "консерваторских" выходных. Я слушала музыку, словно шла вслед за композитором и исполнителями по длинной извилистой дороге, за каждым поворотом которой таилось что-то новое. Это бывали красивые леса и поля, или веселые компании, или дождь и град - всегда что-то неожиданное и в то же время неизбежное. Шуберт - это всегда дорога. Это одна из моих любимых музыкальных идей, и одна из немногих, которые остались со мной после смены профессии. Это дорога, которая есть всегда и по которой идешь всегда, независимо от состояния и - да, пожалуй, и желания тоже. И даже когда попадаешь куда-то, где хочешь остаться, все равно внутри тебя что-то отсчитывает шаги. Мне очень повезло готовить для госэкзамена фортепианную сонату B-dur под руководством Л.Е. Гаккеля - человека, умеющего ставить на нужные места не только слова в своих статьях и выступлениях, но и мысли, и пальцы своих студентов. Вот именно благодаря этой работе я не просто "знаю", что Шуберт - это дорога.

Еще я успела подумать о моей питерско-японско-американской Ниночке. Вот человек, который во всех обстоятельствах, очень разных, сумел остаться собой, причем настолько, что после замужества даже инициалы у нее не изменились - ну разве что с кириллицы на латиницу :). Впрочем, это как-нибудь надо будет отдельно написать. Мы с Ниной вместе учились и учили многое из этой программы, готовясь к международному конкурсу, кажется, в Сантандере (не поехали уж не помню почему, какие-то канцелярские препятствия). Одно из немногих несделанных дел, о которых я до сих пор жалею. Но теперь я обязательно наберусь храбрости и попрошу Нину сыграть что-нибудь вместе, когда она приедет летом навестить родителей.

А между тем музыкальная дорога вела слушателей к окончанию концерта, а окончание концерта - к дороге домой, а дорога домой - к завершению дня, а завершение дня, я думаю, приведет к тому, что завтра будет новый день и я обязательно заеду в магазин с хорошей музыкой :).

А еще вчера мы были в филармонии на органном концерте. Очень хотелось мне послушать эту "Музыку Рождества", а Н. чувствовала себя гораздо лучше и могла на 2 часа остаться без нас. Мы отдали ее билет коллеге ЮУ, в положении которой мелодии о божественном младенце - то, что доктор прописал. "Животик пойдет в культпоход" - задумчиво сказала Н., узнав об этом. Она вообще сейчас размышляет много о таких вот животиках.

Органист был не чета Стайверсу, которого мы слышали две недели назад. И исполнение было небезупречное, и того единомыслия с залом, какое бывает при удачной игре, не было.

Однако я не жалею, что пошла на концерт, ровно из-за одной пьесы: "Волхвов" Мессиана. Такой яркой была эта картина - как идут эти трое, медленно, среди пустыни и ночных деревень, среди странных созвучий и пауз - шаг за шагом, с караванами и прочим скарбом (цари как-никак), медленно, но неуклонно, а в небе чуть впереди них плывет-покачивается звезда. И вот она останавливается и поднимается чуть выше и чуть ярче сияет и они понимают, что сейчас увидят то чудо, для которого и проделали этот путь в звездном свете. Еще не увидели, но сейчас увидят.

Такие дела.